把心爱的风景，如何收纳到Louis Vuitton的包袋里？

和他人结伴的旅行，如果各自都用照片把沿途风景一一记录，就会发现即使去的是同样的地点，你们看世界的视角也各有不同。

像是最近一次去海岛，在我心中默默感叹晚霞恢弘瑰丽，把天空映成油画一样色彩的时候；

同行的伙伴最不吝啬相机内存去拍的，却是白天我们在轮渡上摇摇晃晃时，看到的两个靠着栏杆一片悠闲的外国小朋友。

我们互相交换过得意之作后，两个人忍不住要互相诧异起观察角度的不同。

我很珍惜平常在城市里难得看到浓烈的霞彩，没有任何掩映地直接压在人心头。而朋友则觉得：“小孩对这个世界充满好奇，这种自然的专注神态也是好久没见过了啊。”

即使被同样的海风拂过面颊，也在同一个角度眺望过远处的岛屿，彼此之间的物理距离不超过30厘米，但我们看到的世界也是不一样的。所以旅行结束在机场候机时的互看相册，也像是在交换自己对世界的观察轨迹。

之前也零零散散提到过几次，自己对旅行主题电影的偏好。

大概是天性不喜欢太过安定的生活，才会在人生一个个需要做出决定的转折点时，毅然决然地选定那条别人看来更不“稳妥”的路。

我在2013年看过一部电影，叫《少年斯派维的奇异旅行》。略带奇幻，又有些荒诞。在第一人称的世界里，男孩斯派维的家隐没在山脉中，离城镇很远，每天只有三班火车会经过这里。

他的家庭也不像一般的西部人那样关系亲密：他的父亲是个狂热的牛仔迷，母亲则是个醉心于昆虫研究的生物学博士，区别就像白天黑夜一样分明；

而故事主角、一直在冷静观察周遭事物的斯派维，显然才是这个家庭里最特别的那个——十来岁的男孩偏偏是个科学天才，画了幅磁力轮的设计图就能拿到大名鼎鼎的世界科学大奖贝尔德奖，主办方还特别邀请他去华盛顿做演讲。

但他没有告诉家人自己得了奖要去领奖，也没告诉主办方自己还是个未成年的小孩。

他悄悄做了决定，要独自上路去远方。

没给自己规划乘车的费用，斯派维是自己爬上运送货物的火车开始这趟旅程的，然后中途安检的时候，他再悄悄潜入运送玩具展架的车厢里。

从西向东，他必定要沿着山脉，去探询那些曾经只在地理课本里才看到过的未知。

火车经过高架桥，阴沉的天色和两岸的翠绿从水面上分割出镜像画面，美妙极了。

天色不过由淡转浓，却像进入了两个世界。斯派维也开始在一个人的旅行里感觉到压抑，或许是因为反方向的视线，又或许是因为第一次独自离开家这么远。

在车子经过热狗店的时候，斯派维忍不住想下车去买。热乎的食物有时候不仅能让胃得到安抚，人间的烟火气能温暖的还有心。

好在他这一路上遇到的都不是坏人，有个讲着蹩脚童话的大胡子老爷爷会给他买热狗，

卖热狗的阿姨明明知道斯派维就是警察们要找的那个“可能被绑架的”小孩，却还是包庇着他，再提醒他家里人会担心。

于是斯派维想想，还是在火车快开动的几分钟前往家里拨了电话，道了平安。

他开始用另外一种视角看待经过的世界：城镇不再是冷冰冰的，或许在某扇窗户的背后，也有一个小男孩正被火车经过的声音吵醒；也许半夜着灯的某个家庭，也处于互相对彼此的不理解中，但依然因为对彼此的爱意而选择了包容。

他也开始去试着读母亲的日记，发现在大人的世界里，所有沉默不语并不是忽视不理，他们有着自己的哀伤与遗憾，所以才选择了不去提起。

下一个白昼到来的时候，他已经置身于大都市中。

眼前的一切不再是大自然随意勾勒的图样，人工建筑物们都遵从着几何原理，在冷漠的直角上泛着金属水泥的光。

他在芝加哥遇到了一个喜欢跟人合照留影的司机，不但让他搭了一路便车，还关心他有没有受伤。

只是这个看起来很温柔的司机大叔，他年轻时在战场上，也曾轻描淡写地解决过很多人的生命。这让斯派维明白：每个人都有自己的过往，但一定要往前看，才能不沉湎于过去负面的经历和思绪中。

在分别的时候，司机对他说：别忘了一件事，路是在自己脚下的。

从蒙大拿州出发的斯派维，终于来到了他要做演讲的华盛顿，眼前的一切应该是神圣庄严的，但当他说自己就是获奖的那个人时，却没有人愿意相信。

直到他自然熟练地介绍完自己设计图的原理，所有人的态度都转变了。他被送去检测中心，用精密的仪器和复杂的运算来测试他大脑的运转程度，最终才确认了他的身份。

这时一些打扮得体入时、妆容精致的面孔围着他，给予他一些不走心的祝贺，仿佛是在嘲笑一个孩童。

他早已判断出这些都是惺惺作态的假意，人们都崇拜着大人物，却没有人会真的祝福一个看起来比他们“弱小”的角色。

但他仍然选择在颁奖台上说出一直在自己心底盘旋的那件事：自己还有一个孪生兄弟叫雷顿，只是他童年便早夭，他觉得自己是在带着雷顿的力量一起前行。

或许在场也没有人在意这件事情，但这位小小少年通过了一段奇幻旅行，完成了对自我的认知和反省。而许多看似光鲜的大人们呢？还在过着遮着左眼骗右眼的生活。

故事的结尾，斯派维依旧是美国西部的天才少年，不过家里又有了新的生命加入，他也不再孤僻着寻找自我存在的意义。

作势君喜欢这部片子中，斯派维面对高楼大厦时说出的：“人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂又荒谬”。

同一片景色，每个人眼中看到的世界都如此不同，面对这片高楼大厦，有人感慨繁华，有人感觉冷冰冰，有人着眼背后的蓝天和云霞，斯派维则读出了人生的“直角”和“复杂”。

这和画家用画笔描绘出的作品何其相似，他们都把眼前的景象加以自我的解读和渲染，最终呈现在别人眼前。

以前和某位习画的朋友一起出外旅行，他就喜欢在当地随手描一幅小像。Joseph Mallord William Turner是他最喜欢的画家，为此他不止一次向我介绍过透纳（Turner）沿着他的祖国英伦三岛的海岸线游历，记录了许多景色。他又沿意大利、非洲海岸线考察一路画下去的故事。

尽管我对画作并没有研究，如何用光、透视和用色，却也能感受黑夜中海浪滔天的磅礴，和月光透过乌云洒下来的温暖。

等到经过风浪的帆船从深海慢慢驶向浅滩，日出又让海面变成了金色。

不管是汹涌后又再度平静的海，还是港湾里慢慢停靠的小船，他都能捕捉得带有浓烈的“情绪”，充满了感染力。

据说这位把风景画和历史画、肖像画摆到了同等的地位的天才画家，曾几度探访意大利，还曾专心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，来捕捉大海光色和空气的变化。

这种心得又何尝不是一种旅行的痕迹与回忆呢？

没有人不喜欢给旅行留下属于自己的痕迹和注解，区别只是在形式的不同而已。

像是靠码字为生的作势君，可以光明正大地把每次看完外边世界的所想所感都写到文字里，不一定以游记的形式，但某一瞬间风吹起旗帜的轨迹、在不知名的小巷吃到过忘不掉味道的食物，都会变成细密的情绪被注入到文章开头结尾的感慨中去。

又或者像开头所写的拍照，或者天才儿童斯派维穿透一切的认知力，都不荒废旅行中眼前的景致。

还有的朋友喜欢写明信片、买去到当地的小特产小摆件。比起脑海中不可与人言说的私密记忆，似乎我们都更喜欢把意象具化为实物，看得见摸得着才更能流传永久。

那如果将那些旅途中的美好风景和人事物，都“收纳”到你随身携带的包袋上呢？

这一季的Louis Vuitton的大师系列，就把透纳那副著名的《古罗马》搬上了自家的经典包袋上了。

这幅作品全名叫做《古罗马：带着日耳曼尼库斯骨灰登陆的大阿格里皮娜》，创作于1839年，故事描绘的是忠贞的将军遗孀阿格丽皮娜，将被害的丈夫的骨灰带到罗马埋葬——悲剧的故事、白日月升都在说明古罗马帝国的气数将尽，有种历史的恢弘感。

当然透纳不可能亲眼目睹将军遗孀登陆，他把自己挚爱的罗马城景色，融入了自己的想象，用自己的眼睛和想象力、加上手头的画笔，一起创造了他心中的盛景。

橘色阳光中的罗马城，还有缓缓驶来的小船，都表现出Turner独特的浪漫主义画风。

和这幅《古罗马》一起被选中Louis Vuitton大师系列的，还有莫奈（Claude Monet）那幅闻名遐迩的《睡莲》。

作为Monet最著名的画作系列，诞生于1916年，现藏于东京国家西方艺术博物馆。白色的法国睡莲和色泽浓丽的异国品种混在一起，在流动的波光里轻轻摇曳，动与静都在这蓝绿之间的方寸里。

也有主角是人物的作品入选，比如法国印象派大师马奈（Édouard Manet）的《草地上的午餐》，他31岁展出的这幅画作在巴黎引起轩然大波，因为其中裸露的女子形象，也因为他绘画的技法打破了传统的笔触，用类似平涂的色块创造出明亮而对比度高的画面。

这是他眼中的“草地午餐”，法国人天生自由而随性，褪去衣物又何尝不可呢？

但当它被放在包袋外层，让画中女子的淡定和散漫之态放到最大，反而让人觉得平静和自由。

如果你对上一季Louis Vuitton大师系列足够熟悉，会发现当时选择了《少女与狗》这样经典的洛可可风名作。

第二季里，洛可可风格的代表是Francois Boucher那副著名的《躺在沙发上的少女》，尽管不着寸缕，但画中那时年15岁的主角仍散发出童真般的魅惑——在这张画作面世之后，画中的模特Marie-Louise O'Murphy也成功被国王纳入后宫。

这个红色系为主色调的系列，估计就是用来收割大家少女心的……

这个拿名画配名包的大师系列，一看就知道无须作他想，肯定是Jeff Koons的主意。

在上一季大获成功、制造了无数话题之后，这一次他显然玩得更尽兴了。

不仅让塔希提女人抛着媚眼跳起草裙舞……

还给草地上野餐的人们配上了嘻哈的节奏。

不过也有认真致敬的部分：包袋的外部用金属字母饰有画作对应的原创画家姓名，

包袋内以烫金印有画家的生平。

和上一季一样，Jeff Koons还给每只手袋都配上了自己的标志性挂件——皮革兔子，并且在“LV”logo对称的地方加上了自己名字缩写“JK”。

总有无法理解Jeff Koons艺术超前性的人反复询问他，“这样表达有什么意义？这还是艺术吗？”

但在Jeff Koons看来，人们应该在这些作品中看到自己、看到自己的过去，而不是拘泥于教条一般的解读中。所以他要想打破艺术欣赏的陈规，让自己的艺术是能和人交流的。如果你想了解更多关于LV大师系列的一切，可以点击文末的“阅读原文”。

于是他把名画和最负盛名的奢侈包袋结合到一起，让皮具充当展示和收藏的媒介，让我们在人生旅途中又多了一种思考和收纳回忆的方式：与其沉湎当下，不如同行上路。

是啊与其让自己困顿在同一方天地里，不如把足迹印满每一寸想要去的土地。特别是当你把这些画作中、照片和电影的景色亲身经历过，才会明白想象与现实究竟有什么不同。